Matt O’Casey: Un ladrón de Historias

Un alto entre la alfombra roja, el café y las galletitas del IN-EDIT NESCAFE, Festival de cine y documental musical de Chile. El día está nublado, corre un poco de viento, nada característico de diciembre, pero ideal para caminar y poder distinguir una buena historia que se cruce por el camino.


Voy al encuentro con Matt O’Casey director, guionista británico, un verdadero contador de historias. Ha dirigido más de una docena de películas o series sobre músicos, varias de ellas por encargo de la BBC. A Santiago vino a presentar cuatro de sus películas en cartelera del festival. Siendo ‘Tubular Bells: The Mike Olfield story’ la más reciente y más comentada, por el carácter emotivo y cercano del protagonista, al contar en primera persona la historia de Tubular Bells, el disco instrumental y la banda sonora (El exorcista) más vendida de la historia.

O’Casey parece ser un tipo lucido, con garbo. Menciona que hacer un master class, es una excusa para hablar de sí mismo “me veo como alguien que ama las historias”. De familia irlandesa, acostumbrando a escuchar grandes historias en la mesa, además de tener una herencia rica de dramaturgos, ya sea por nombrar algunos: James Joyce, Oscar Wilde o su tocayo Sean O’Casey.IMG_4080


Parece no poder escapar ante el magnetismo de una historia, el documental es lo suyo, explica con pizarra y plumón en mano, el arco narrativo de sus documentales analizando la importancia de poder moldear un suceso que sea capaz de conmover y cómo la audiencia crea nuevas lecturas de la música o de los personajes en cuestión. Le interesa que el espectador pueda redescubrir a las bandas o artistas expuestos en la pantalla. Es el caso de documental ‘Blondie: One Way or Another’, donde vemos a Deborah Harry quizás la frontwoman más llamativa del rock, llevar el pulso de una banda donde ella es el epicentro creativo. Para el director más que la historia de una banda de rock es una historia de amor. Incluso vemos compartiendo de forma muy amena a Chris (guitarra), Debbie y Barbara, su actual esposa. Es muy llamativo para los fans argumenta O’Casey, ya que, todos se deben preguntar como Chris, ‘cambio’ a Debbie Harry, después de todo lo que tuvieron que pasar.


El eje de sus documentales radica en la música y en las historias que encuentra en el camino de sus investigaciones, asume que sin esas dos cosas no podría vivir. Después de hallar la idea, qué es el punto de partida, hay que identificar al personaje que moviliza esa historia y por supuesto no hay que usar en vano el material de archivo.


Después de escuchar al director Británico, -me pregunto- ¿Que gracia tiene escuchar una historia sin poder replicarla?, esa capacidad de escucha es un don de pocos. En sus documentales no hay certezas de por medio, sino nuevas preguntas que surgen en la fanaticada de la música rock.

Matt O’Casey no para, a su retorno tiene previsto comenzar a grabar una serie respecto al nacimiento del rock n’ roll en América: Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, etc.

No nos queda más que seguirle la pista para enterarnos de esos detalles, que siempre queremos saber de nuestros artistas favoritos.






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Quilombo Expontaneo “La otra música del exilio Chileno”

Veinte seis años tuvieron que pasar, para que el proyecto nacional de improvisación Quilombo Espontaneó se vuelva a juntar para tocar en Chile.

Agrupación considerada única, por improvisar en Europa desde los ochenta, cuando uno de sus miembros Lukax Santana se vio obligado a exiliarse en Inglaterra, tras su detención por “asociación Ilícita”, siendo miembro del MIR. (1975)

Una vez ahí se dedicó a coleccionar una serie de instrumentos de percusión y a conocer a sus pares músicos. Tocó en conjuntos de música brasilera, andina, africana, de jazz, y en los latinoamericanos Quimantú e Incantation. Fundando el primer grupo de improvisación latinoamericana en Europa.

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Reconocidos por su resistencia contra Pinochet. Quilombo Espontáneo en está ocasión donará al Museo de La Memoria y los DDHH en un acto simbólico, el tambor tocado durante los 503 días que estuvo detenido el dictador en Inglaterra. Contradicción mientras tanto en el país, el diputado Ignacio Urrutia (UDI) realiza un minuto de silencio en la cámara de Diputados por el aniversario de la muerte del protagonista, de una de las dictaduras más sangrientas en la historia de América Latina, el mismo día en que se conmemora los Derechos Humanos.

El grupo conformado por: Miguel Campusano, Lukax Santana, y el londinense Paul Moss. Se presenta el viernes 12 de diciembre en El Museo de la Memoria y los DDHH a las 20:00. Metro Quinta normal. La entrada es liberada






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Omar Souleyman: Inquietante maestro de ceremonia

Emprender un nuevo viaje rumbo a la ruta 68, donde se realiza la última versión del Festival Movistar Primavera Fauna, es una tarea tediosa. Hay que tomar en cuenta la espera a que avance la multicolor fila de jóvenes con sus mejores atuendos que esperan el bus de acercamiento, para disfrutar de un día de primavera y música al aire libre. O quizás tienes más suerte y puedes conseguir que algún amigo te de un empujón en auto, para poder llegar al Espacio Broadway.


Mi opción es la segunda, pero como todo viaje hay que hacer algunas paradas previas al despegue, “desvíos” como lo denomina uno de mis compañeros de ruta. Quien avanza por un caluroso Américo Vespucio, hasta llegar a Macul. Ahí las calles son terrosas y el cemento no respeta las tímidas sombras de los árboles. Grandes rotondas simulan una especie de espejismo en medio del desierto, dónde es imposible encontrar un cajero automático con dinero.


La hora comienza a avanzar en la espera de “algo” o “alguien” que no llega. Mientras tanto reviso los horarios de la jornada musical que se ve invadida por jóvenes promesas; bandas como: Tame Impala, Real Estate, Beach Fossils, Erlend Øye & The Rainbows, The Lumineers, Floating Points, Kakkmaddafakka, etc. Siendo los más adultos y consagrados el grupo Escocés Mogwai el francés Yann Tiersen y los locales Electrodomésticos.


En el camino llegamos a Siria, calle paralela a Irán cerca del metro Los Presidentes. En mis pensamientos surge Omar Souleyman y su figura de animador espontaneó. Quien ya se había presentado sin mucho público el día anterior en el Teatro Italia, su puesta en escena fue en formato Dj set, junto a una chica quien sincronizaba las bases en su computador, mientras el enigmático músico repasará algunos de sus hits más recientes del Wenu Wenu, álbum producido por Kieran Hedden (Four Tet).


Algo atrasados para lograr ver la presentación completa del Sirio, que se hizo conocido por cantar en bodas en idioma Kurdo y Árabe. Su música se convierte rápidamente en la banda sonora de aciertos y desaciertos de nuestro viaje, lo qué comparo a la ligera con la decisión de embarcarse en un matrimonio, ya sea, de oriente u occidente.


Estamos en Santiago centro y puedo divisar a través del vidrio del auto, que va a una velocidad considerable, nuevamente el nombre de Siria -esto no puede ser una coincidencia- Souleyman se hace omnipresente y es casi imperante llegar al festival.


Omar Souleyman es de Ras Al-Alyn, un pueblo al norte de Siria, país que se encuentra en guerra civil hace dos años aproximadamente, manteniéndose en una constante de atentados, sospechas de utilización de armas químicas de la mano de Bashar al-Assad en contra de la población y un sin fin de aristas del Islam. Lo que vuelve aun más complicado la visita del músico a Latinoamérica.


Quien tuvo que cambiar de residencia a Turquía hace un tiempo, por problemas de vuelos para sus presentaciones, se vio nuevamente afectado para aterrizar; está vez en Santiago debido al conflicto bélico en Siria, todos los papeles para poder ingresar le debían ser tramitados en Ankara la capital turca, pero él vive en Sanliurfa. Además que le exigían certificados de salud y antecedentes, los cuales estaban en Damasco. Después de varios meses el gobierno Sirio logró enviarlos a Chile.


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Decido bajar del auto en medio del atochamiento y el ligero viento seco que corre metros antes de llegar al recinto de la Brodway. La mezcla de electrónica, poesía árabe y música tradicional de Siria, debe ser la tónica que seduce al público, quien se ve envuelto en una verdadera fiesta, intento imaginarme como son esas bodas, dónde asiste el pueblo entero, las cuales eran grabadas en VHS de regalo para los novios y que luego se repartieron por toda la región. Por otra parte, el tecladista es quien convierte a Souleyman en amo y señor de un ritmo inconfundible, frenéticas canciones que hablan del amor y desamor a cargo de poetas actuales, a los cuales el cantante les facilita una base rítmica para que inspiren sus letras.

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Un estilo ecléctico, único de sonidos dadke que se apodera de un nuevo público. El de Latinoamérica, después de lanzarse al estrellato en el mundo árabe, ser reconocido en Europa y colaborar con aristas como Bjork y Gorillaz.

La imposibilidad nuevamente se vuelve en una oportunidad, un personaje que puede ser visto desde la caricatura de un árabe con bigotes y una kufiyya en su cabeza, lleno de sosiego en contraste a su propuesta musical. Inquietante maestro de ceremonia, para comenzar el ritual lleno de música que ofrece el Primavera Fauna 2014.






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